百老汇音乐剧史上复排成功率最高、有着近2000多场演出记录的经典音乐剧《我，堂吉诃德》，自1966年首演后，昨晚首次实现在中国复排。
当晚，旅居北京的百老汇著名戏剧导演约瑟夫·格雷夫斯自导自演了这部作品，作为百老汇“老戏骨”，他所塑造的塞万提斯和堂吉诃德两个性格迥异的角色以“戏中戏”的精湛演技赢得全场观众多次集体起立鼓掌。
据悉，该剧英文版在苹果社区木马剧场从5月31日上演到6月17日，并将推出中文版。
屡获托尼奖 越排越经典
因为要向教堂征税，收税员塞万提斯被宗教法庭送进了监狱。囚犯们要烧毁他的手稿，为保护手稿，塞万提斯决定将堂吉诃德的故事演给囚犯们看，期望用故事说服他们允许自己保留手稿。囚犯们逐渐被打动，最后不仅不再抢劫塞万提斯的财物，还由衷地祝福他重获自由。全剧在一场不断跳进跳出的戏中戏中推向高潮。众人眼中的疯子堂吉诃德，最后成了所有人敬仰、充满神圣光环的“追梦骑士”。
《我，堂吉诃德》由百老汇著名作曲家米奇·李作曲，美国著名剧作家、《飞跃疯人院》编剧戴尔·瓦瑟曼编剧，此次重排由百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》中方导演胡晓庆担任制作人，著名戏剧导演约瑟夫·格雷夫斯兼任导演和男主演，汇集了活跃在京的中外音乐剧专业演员，是中外音乐剧演员集体发力改编百老汇音乐剧的首次尝试。
1966年，《我，堂吉诃德》纽约首演，一举摘得托尼奖（Tony Award）最佳音乐剧、最佳曲谱、最佳音乐剧男主角、最佳舞美设计和最佳音乐剧导演奖5项大奖，成为当年备受瞩目的音乐剧黑马。之后，多次复排屡获成功。2003年,因为复排再次摘得托尼奖最佳重排音乐剧奖，成为百老汇音乐剧史上少有的“经典复排剧”。
以情动人 唤起观众梦想共鸣
夸张荒诞让人捧腹大笑的西班牙式幽默、激情四射的弗拉明戈音乐、睿智深刻却又针锋相对的尖刻对白、不断跳进跳出充满悬念的戏中戏结构、中外演员混搭的崭新演出阵容??《我，堂吉诃德》让原本一个发生在中世纪监狱里的审判故事变得妙趣横生，发人深思。
导演约瑟夫认为，30年前看《我，堂吉诃德》，觉得最打动观众的“是梦想的力量，以及勇敢追求梦想的勇气”。梦想是一个永恒的主题，没有国家与文化的界限，梦想和追梦的勇气，是激励个人开拓进取的重要精神动力。他认为中国经济飞速发展，个体容易陷入拜金主义和趋利主义的泥潭，人会变得过分“现实”。很多中产阶级纠结于供房、供车、供孩子的问题，短短几年间，他们曾经想成就的事业、曾经拥有的梦就被抛在脑后，成为最现实的中产阶级。
“我相信，对于这些有梦的，有精神诉求的人，梦想会始终占据着他们内心深处，有待被激发，一旦激发之后，梦想之花将迅速萌芽。我坚信，梦想是滋养人生的甘露，能够触及到人心深处最敏感和柔软的部分。我相信，《我，堂吉诃德》对这一部分观众而言，会起到梦想催化剂的作用。”
“梦想”也是《纽约时报》屡次关注《堂吉诃德》复排的动因。1992年，《纽约时报》评论“《我，堂吉诃德》展示了希望、信念和艺术的力量，引导人们世界观的改变。它告诉我们，人的精神是可以突破物质的局限，去实现那‘不可能的梦想的’。”
2002年，《纽约时报》再次评论“新版《我，堂吉诃德》准确把握了原著的精髓，用梦想和精神的力量，温暖并升华这个冷酷得近乎扭曲的世界。当堂吉诃德在舞台中央唱起主题曲的时候，整个剧场都沉浸在一种近乎神圣的氛围中。”
关注作品本身 让观众“融入”舞台
堂吉诃德侄女与奴仆滑稽搞笑的咏叹调式忏悔，阿尔东扎的觉悟与抗争，堂吉诃德把理发师的剃头盆当头盔、追求受封骑士的执着??在充满悬念的故事中，一首首脍炙人口的曲目如豪情万丈、浑厚有力的“我，堂吉诃德”（I Don Quxiote）, 震撼人心引发情感共鸣的“不可能的梦想”（The Impossible Dream），充满西班牙风情、性感撩人的“都一样”（It’s All The Same），悠扬迷人如摇篮曲细腻浪漫的“小小鸟”（Little Bird）与舞蹈、戏剧等元素一起，让观众沉浸其中。
导演约瑟夫认为， 最近几年中国舞台上，音乐剧演出非常活跃，引进原版作品、经典音乐剧的中文版以及原创作品层出不穷。但目前演出的很多作品都是预算高昂的大制作，这些作品固然有很强的观赏性，但是炫目的视听效果也会转移观众对作品本身的关注。
《我，堂吉诃德》用戏中戏的手法把监狱里的囚犯和剧场里的观众一起带入一个幻想的世界，那个世界没有时空的限制，舞台空间带有很强的写意色彩。在舞台设计上，甚至在演出现场，近百名观众座席与舞台混为一体，成为监狱审判席中的一员，打破了传统舞台与观众的界限。目的都是让观众融入作品，融入舞台，更关注作品本身。
