3月29日，北京人艺建院六十周年首部重排剧目《推销员之死》登陆首都剧场。英若诚、朱琳、朱旭等出演的老版已经成为观众心中的经典。李六乙导演要求新版本的演员们用真诚代替技巧。这部没有大幕开合、舞台简洁的作品，从视觉上也显得与人艺其它大戏不一样。
小人物的悲剧 真诚代替技巧
诞生于1949年的《推销员之死》是美国剧作家阿瑟-密勒的代表作，1983年他亲临北京人艺执导这部作品，英若诚、朱琳、朱旭等联袂演绎，成为北京人艺和观众心目中一个永恒的经典。全剧通过塑造威利-洛曼这样一个美国社会底层的老推销员形象，表现了关于小人物身上“美国梦”与现实压力、困境之间矛盾的悲剧。
今年，李六乙导演，丁志诚、卢芳组成全新阵容，将这部经典老戏进行了全新演绎。“由于老版给人的印象深刻，观众对我们的期待很重”，导演李六乙表示，“我们希望用一种真诚而不是技巧去打动观众。”3月29日至4月19日，重排版《推销员之死》将进行首轮19场演出。首演当晚，李六乙导演也悄悄坐到剧场最后一排，感受舞台最终呈现效果和观众反应。随着演出的开始，人艺官方微博开展的“共话推销员之死‘微描述’”活动也接近尾声，最终导演将选出最有影响力的一条，并邀请作者到场看戏。
大幕永不关 舞美简洁现代
与以往人艺的剧目大幕拉开的开场形式不同，新版《推销员之死》并没有关闭的大幕，一切都在舞台上直面观众。开场时，演员们自己搬着道具椅子默默走上台，伴随着大提琴音乐开始全剧演出。中场时，演员们停止表演，舞美人员走上台指挥换景，剧场内也没有响起中场休息的提示音，让一些观众一时摸不着头绪，以为全剧已经结束。
北京人艺的很多大戏采用的是大型实景，最求逼真、细致。而这次《推销员之死》的舞台却很简洁：一面灰白色的高墙斜插入舞台后方，透露出剧中人精神上的虚无。上半场采用了白色的桌椅和彩色的树冠，而下半场则是黑色的桌椅和吊灯。剧中，没有刻意追寻年代感的服装，没有美国式的布景设计，摇滚乐和月池中的白色气球让人感到些现代意味。据悉，此次担纲舞美设计的正是导演李六乙，他从中国传统戏曲舞台汲取了灵感，追求“无中生有”。
丁志诚有股北京味 精神空间跳转全靠演
80年代初，该剧首次登上中国舞台时，很多观众对推销员这种职业以及剧中讲到的分期付款都感到很陌生。而如今，这些都是大家很熟悉的事物，完全没有观剧障碍。李六乙导演希望重新演绎可以给这部地地道道的美国戏带来中国的气质。演员们的台词也没有洋味道，丁志诚的话语间甚至透出了些北京味。
众所周知，《推销员之死》带有意识流和“心理现实主义”色彩，作者对人物内心世界的刻画极为复杂。主人公威利-洛曼的精神空间随时跳转，一会是真实，一会是幻想，如何完成自然过渡，则是这部作品最大的难点也是最大的看点。导演没有借助外界空间变化，而是完全依靠演员表演完成精神空间“跳转”。
