上海大剧院每逢院庆，必跳芭蕾舞剧《天鹅湖》。上海大剧院院长张哲昨天宣布，上海大剧院13周年庆典演出，将取消演出《天鹅湖》的惯例，取而代之的是播放纽约大都会歌剧院“高清歌剧”《魔笛》。这意味着，纽约大都会歌剧院的“高清歌剧”在遍布世界46个国家和地区之后，第一次进入中国内地，上海大剧院也将成为继日本和中国香港之后，纽约大都会歌剧院“高清歌剧”在亚洲的第三个落脚点。8月27日，“大都会”版的歌剧《魔笛》将首次出现在上海大剧院的大屏幕上，歌剧在上海从此进入了“数字高清”时代。
在美国电影院里看歌剧是时尚
“大剧院里放电影？这有什么意思？”最初听说上海大剧院要引进“高清歌剧”时，张哲也很是不屑。
然而，亲眼看到纽约大都会歌剧院的“高清歌剧”后，张哲才惊叹：原来，歌剧真的进入了“数字高清”时代。“高清歌剧”的始作俑者，是大都会歌剧院的总经理彼得·盖尔博。在出任“大都会”总经理之前，盖尔博是索尼唱片的老总。2006年，盖尔博执掌“大都会”。当时的大都会歌剧院，已是世界上规模最大的歌剧运作机构，每年要上演25部歌剧，日间彩排、晚场演出、周六周日以及深夜装台，“大都会”的舞台几乎24小时夜以继日地工作。然而，盖尔博发现，尽管如此，能进入剧院现场观看歌剧的观众人数依然有限。盖尔博想，如果通过他熟悉的、业已成熟的高清摄录技术，将“大都会”的歌剧同步传送给世界各地的影剧院，观众人数岂不是能成几何级数的增加？
很快，盖尔博推出了“大都会高清转播系列”。“大都会”舞台上演歌剧时，15台高清摄像机在台前台后同时工作，以观众的角度抓取画面，这些画面同步传送到46个国家和地区的1500个影剧院进行播映。进入“大都会”观看一场歌剧，一般得花100多美元，然而，进电影院观看一场歌剧的现场直播，却只要20美元。此举，一下吸引了众多习惯进影院、却很少进剧场的年轻人。很多年轻人观看“高清歌剧”后，逐渐被吸引进“大都会”，观看歌剧的现场演出。垂垂老矣的歌剧，竟因传播方式的改变而焕发了新生。
据悉，每年到“大都会”现场观看歌剧以及收看“高清转播系列”的观众人数，超过了300万。“大都会高清转播”创造了一种全新的娱乐形式。
重现华人艺术家在彼岸的辉煌
“大都会”推出“高清歌剧”时，上海大剧院就有意引入。然而，中美两地存在时差，“大都会”在当地下午演出歌剧时，上海正是后半夜。后来，“大都会”推出了高清播放带，可以随时随地播放，时差问题迎刃而解。
为了迎接“高清歌剧”，上海大剧院添置高清播放设备，并配备宽18米、高7米的大屏幕，与大剧院舞台台口尺寸完全相同。盖尔博称：“‘高清歌剧’，用最先进的视角和声音技术，最大限度保留剧场观看歌剧的原汁原味。”“高清歌剧”来上海，能保留这种“原汁原味”吗？上海大剧院技术部经理吴志华说：“一般的电影大片，需要强烈的立体声效果。然而，看高清歌剧却不同，只需还原当时的演出现场效果，这对演惯歌剧的上海大剧院而言，并不难。”
在引进“高清歌剧”过程中，上海大剧院坚持以“华人艺术家系列”为此次的主题。上海大剧院艺术总监钱世锦说：“中国观众知道，在西方歌剧舞台上，黄英、田浩江等中国艺术家都发展得不错，但在现场看过他们表演的人，非常少。通过大都会歌剧院的‘高清歌剧’，我们能很容易了解这些中国艺术家在彼岸的辉煌。”
据悉，本次引进的《魔笛》、《波西米亚人》、《图兰朵》和《秦始皇》，都有华人艺术家参与，如黄英在《魔笛》中扮演公主帕米拉；沈洋在大都会歌剧院版的《波西米亚人》中扮演哲学家科林；田浩江在《图兰朵》中扮演铁木儿；歌剧《秦始皇》则聚集了众多华人艺术家，谭盾作曲并指挥全剧，张艺谋任导演，黄豆豆编舞，台湾戏剧演员吴兴国在剧中扮演角色。为了让观众更好地了解这些歌剧，黄英、沈洋、田浩江和谭盾将亲任主持，在演出前为观众讲解当晚“上演”的歌剧。
